2016年1月16日，在区档案馆图书馆报告厅举办了“情系吴江——2016吴门琴派迎新音乐会”，让吴江人又现场领会到了古琴之美。大家知道古琴是世界非物质文化遗产，但恐怕对吴江的古琴家比较陌生吧。今天小编就为您介绍一位一百多年前的吴江古琴家——陈世骥。

自晋代以来，吴江历史上曾经出现过四十多位琴人，以明清时期琴学活动最为活跃，这一时期的琴人占历史上琴人总数的88%。部分琴人既研习琴艺，又研究琴理、撰写琴书，有着深厚的文学修养背景。其中晚清古琴家陈世骥在琴界有一定的影响，他的琴学著作《琴学初津》，收录于现代古琴艺术遗产的大型资料汇编集《琴曲集成》中，至今流传于世。

一、关于陈世骥的琴学经历

陈世骥，清末民初吴江松陵人，具体生卒时间不详。透过《琴曲集成》第二十八册剧本提要和《琴学初津》杨庆龄的序，我们可以知道：陈世骥，字千里，号良士，别号红梨听松客，又号守一子、乐琴居主人、且耐庵主人、良道士等。从小爱弹琴读琴书，喜欢研究音律和琴学理论，在他琴学素养成长时期，江南琴学衰微，虽然流传的琴谱丰富，但是鱼龙混杂，正伪难辨，陈世骥既没有同好可以探讨，也得不到正统流派老师的传授，深以为撼。后得到闽派琴家祝桐君的《与古斋琴谱》后，才有所领悟。光绪辛卯年（1891）陈世骥在上海认识了祝桐君和何桂笙两位琴家，遂拜两位先生为师，一起研讨琴学。其后他又参阅了通州琴家王坦的《琴旨》，从而形成了自己的琴学思想。他于1902写成了琴学著作《琴学初津》，该书编写历经二十年，改写了三次，虽未正式出刊，但颇有影响。

二、陈世骥的琴学传承流派和风格

陈世骥师承浦城派（也称闽派）的祝桐君。浦城派又称闽派，是中国古琴四大流派浙派、苏派、川派、闽派当中的一个重要流派。祝桐君为浦城派的代表人物。祝凤喈，字桐君，福建浦城人，出身琴学世家，擅长演奏、律吕、制琴等，从事古琴的研究与传承达几十年，形成了自己的风格，培养了一大批琴手。因“官于江浙”而来到吴越之地，在江南琴学衰歇之时，浦城派古琴却独放异彩，盛名于沪，直至京城，他的琴学著作《与古斋琴谱》也传播甚广，影响深远。

在《琴学初津》卷二中有一篇《师生问答》，即是陈世骥记录和祝桐君讨论指法、律吕的内容。《琴学初津》一书的五十一曲中有《樵歌》《水仙操》《沧海龙吟》等九首曲子传自祝桐君，另有《大雅》《孤猿啸月》《挟仙游》三首曲目由祝桐君审定或题句。陈世骥对老师祝桐君又仰慕又敬重，评价也甚高。在陈世骥看来，祝桐君非但琴技琴论造诣深厚，琴风琴德更优，这样的境界是弹琴之人的追求，这样的琴人堪称大家。

陈世骥与另一位老师何桂笙则亦师亦友，《渔樵问答》一曲传自何桂笙，何桂笙博学多才，喜好琴学，让陈世骥获益良多。

陈世骥的演奏风格中有闽派古琴的遗韵。当代闽派琴家陈长林先生说 “闽派”的两个非常重要的习琴方法：一是“依永和声”，即哼（唱）出带指法的琴曲“腔韵”，这非常有益于记忆琴曲和理解节奏，对我以后的打谱也及其有用，二是“发音连贯”，即一个指头连按数弦而令曲调灵活连贯的指法。闽派古琴这些特点直接影响到陈世骥的琴曲创作，在他的自创曲目中也有所体现。

陈世骥从小学琴，在吴地成长，并游历多处，因此也必然会有吴地古琴的风格。陈世骥的自创曲目有四首，有代表性的是《雨中秋》和《腊鼓引》。《雨中秋》一曲由何桂笙题跋：“………大都写其旅况凄凉之意，其三、五段颇有悲凉寥沉之致，至乱而仍觉旷怀恬适耳………”。《腊鼓引》一曲陈世骥自跋：“………音节清灵劲健，句韵珠联泻澹，然易入猛暴激烈，先宜调畅神气、涵养中和………”。这两曲都是在旅途中所作，有寂寥凄紧之感，也是陈世骥生活状态的真实反映，何桂笙认为这是因为陈世骥的身世和境遇所致，琴曲奏之易局促猛暴，但听曲之人仍能感觉到作者豁达的胸襟，有心神恬静之感。陈世骥要求指法清灵劲健，圆润流畅，对琴曲曲意则追求跌宕高雅。

陈世骥也广收学生传承琴学，他携琴游历了苏州、上海、金陵、浙江、杭州等地，所到之处得到了各地同道的认可，可见他的琴学水平也达到了一定的高度，从学者也很多，因他常年游历在各地，他的学生也应该分布各处，他在吴江的琴学传承是在1900年他回到家乡以后，史料记载也只有一鳞半爪，学生中有据可考的有一位，名叫杨庆龄，其后尚未见有传承记载。

三、《琴学初津》的特点

陈世骥是深得祝桐君琴论奥义的理论家，他的琴学著作《琴学初津》内容包括指法、律吕、琴谱及打谱琴理。主要特点有：

每支琴曲都有评论。书中收录琴曲五十一曲，五十五谱，每一曲都注明出处，都有题跋，对许多琴曲都进行了作曲手法的分析和评论，被认为“无不中彀，言之启豁人心，句句开通奥窍”，可以帮助后续的琴人理解琴曲制作、琴曲含义，表达琴曲思想。

制曲论述有继承又有独到的阐发。表现在三个方面：一是突出地强调了“题神”的意义，说：“全曲之要，最重题神，喜怒哀乐由斯发现”；二是逐一解释了琴曲结构中的起、承、转、合，以及琴曲的变化，节奏中的轻、重、缓、急的手法运用；三是把制曲归纳为所谓“内篇五功”：开始要辨音调变化；其次要辨乐曲结构；第三要辨曲意曲情；第四要辨风格中的高雅时俗；第五是综合以上诸点，运用卄四况中手法，使之“混成一气”。

收入了自创曲目。五十一首琴曲中有四首是陈世骥自创曲目：《桂宫梯》《雪夜吟》《雨中秋》《腊鼓引》，这四首琴曲在一定程度上反映了陈世骥的境遇和曲意风格，陈世骥是世家子第，多才多艺，家道中落后又不得志，免不了有心里落差，他痴迷琴学而长期旅居在外，故琴曲也有悲凉寥落之感，然作为读书人，入仕始终是他们心中挥之不去的情结，琴曲《桂宫梯》就是这种思想的体现，即有折桂的心向。

重视琴人素养。陈世骥认为应该“琴与书参，音与意参”，主张把琴曲知识、文学修养、用音技法和立意达志四方面综合运用，应“四者相顾，不可离也”。